|
Про язык
Майя, вы настолько свободно говорите по-английски, что можете преподавать в лучшей американской школе дизайна. Многим не верится, что можно выучить язык так хорошо. Как у вас происходила языковая ассимиляция?
Майя Черепова: Здесь помогла дальновидность родителей – я ходила в «английскую» школу. Когда приехала в Нью-Йорк, я говорила по-английски, другое дело – как. Ньюйоркцы страшно тараторят. Вдобавок есть своеобразный нью-йоркский акцент. Так что понимала я мало, но меня понимали.
А языковой шовинизм ощущали?
Майя Черепова: Безусловно, ощущала какое-то время. Но он связан с тем, что люди не понимают глубину человека, пока он не может выразить ее из-за нехватки слов. Комфортно в языковом отношении мне стало года через три, когда я начала думать по-английски и хорошо говорить. Я уже провела здесь больше времени, чем дома, 21 год. Так что в какой-то степени горжусь тем, что говорю без акцента по-русски.
Вот мы разговариваем, и часто слова, которые вы говорите по-английски, мне передают больше смысла, чем их общепринятые русскоязычные аналоги. Нет ощущения, что различия в мышлении обусловлены разными языками?
Майя Черепова: Безусловно, есть. Какие-то понятия и явления можно объяснить на другом языке только длинными предложениями. У меня такое постоянно происходит, потому что я живу с носителем английского языка. Мне нужно рассказать о чем-то из детства, и я вдруг понимаю, что не могу сказать одним словом. Мне нужно рассказывать историю от Царя Гороха, чтобы объяснить, что произошло, почему я так думаю и почему это так называется. А бывает и так: я попросила знакомого француза перевести короткую фразу для татуировки, и он сказал, что идентично и лаконично перевести это на французский вообще нельзя. На русский, кстати, тоже.
Про обучение думать и делать
Расскажите подробнее о преподавательской работе в Parsons?
Майя Черепова: На данный момент я преподаю два класса. Design Studio считается самым важным, ведущим классом, потому что речь там о философии дизайна. Он учит «думанию», подходу к дизайну, концепции. Для меня он был испытанием: с одной стороны, интересно, а с другой – там много работы, потому что я преподаю не какое-то определенное ремесло или знание, а учу думать.
Второй, практический класс я, собственно, создала. Учу тому, чем нужно будет заниматься, когда студенты выйдут из колледжа и станут ассистентами или дизайнерами: правильно рисовать одежду, делать так называемые Flats (чертежи) и формировать Tech Pack (технический пакет, который прилагают к дизайну, когда отправляют его на фабрику). Помню, когда я получила первую работу, меня спросили, умею ли я делать Tech Pack. Я ответила: «Что?». Моя задача – научить ребят думать и экспериментировать, раскрыть их творческое начало, но если не дать им практических навыков, потом они просто потонут.
Обучение ремеслу наряду с дизайнерским мышлением – это часть философии Parsons?
Майя Черепова: Скорее, противоположность, это уникальный класс. Я помню свой первый разговор о нем с начальницей. Я сказала, что «дети» выходят из лучшего дизайн-колледжа без понимания того, что им в действительности предстоит делать. У них красивые портфолио и потрясающие идеи, но они не могут их реализовать. И она сказала: «Хочешь – давай. За дело». Через год мы создали этот курс. Сначала было одно пробное отделение, сейчас их три или четыре – мои коллеги подхватили остальные.
Класс оказался очень популярным, потому что на интервью в компаниях дизайнеров спрашивают о технических вещах, о которых они представления не имеют. Так что в Parsons уже планируют сделать второй уровень: есть очередь, у многих не получается попасть на этот класс. Дело в том, что на втором курсе им еще рано, они пока не понимают конструкцию. А на четвертом они создают коллекцию, и времени заниматься чем-то еще не остается. Есть окно в год-полтора, когда можно взять этот предмет.
Parsons – один из самых творческих колледжей, и мы немножко задираем нос по этому поводу. Изучение ремесла наряду с концептуальным мышлением – это не только баланс. Ко многим людям творчество приходит через ремесло. Я всегда считала, что есть дизайнеры «рисующие» и «драпирующие». Я как дизайнер с художественным бэкграундом начинаю рисовать коллекцию. А у кого-то подход Диора: пока не взял кусок ткани и не приложил к манекену, ничего не происходит.
Творческий поиск происходит в процессе того, что мы сейчас называем ремеслом. Я большой фанат японской культуры, художественных ремесел. В Японии нет слова «ремесло», есть только слово «искусство». Все, что касается концентрации, узкой специализации и высокого профессионализма, – это «арт». Если ты прекрасный столяр, ты считаешься художником.
Я наблюдаю за студентами, их проекты разные: какие-то – более «рисовательные», какие-то – более «думательные», а в каких-то интересная ручная работа. И у каждого своя сильная сторона: кто-то лучше придумывает, размышляя и фантазируя, кто-то думает карандашом, а кто-то – руками. И тут нет «правильного» подхода. Просто нужно развить у человека ведущую способность к поиску идей.
Про критику, перекрытую креативность и возвращение отторгнутой индивидуальности
Многие пережили такой слом: несколько раз человек сталкивается с жестким осуждением своей неоформленной, неуклюжей индивидуальности – и выхолащивается. Из-за страха показать себя у него сужается творческий коридор. Что вы посоветуете людям с перекрытой креативностью и отторгнутой индивидуальностью?
Майя Черепова: На самом деле это одна из самых опасных вещей. Творческому человеку особенно страшно выложить себя на обозрение, и в том числе на осуждение. А от кого-то осуждение будет в любом случае. Тут нужно разграничить.
Первое – насколько для вас важно то, что вы делаете. Если действительно важно, то это переборет страх. А второе – насколько то, что вы делаете, ваше. Нужно время на самокопание и понимание того, что действительно – «ты». Если мы не ощущаем, что это наше настоящее, мы не будем настолько смелы, чтобы представить это людям. Понимание себя, своего стиля и ценностей – дорога к самовыражению. Начинать нужно не снаружи, а изнутри.
Среда довольно агрессивна, даже образованные и умные люди сегодня не стесняются в выражениях, когда оценивают что-то. «Ужасно» может означать просто «мне – не очень». Как формулировать установку? «ОК, я осознаю, что работу, выражающую мою индивидуальность, могут публично растерзать, но все-таки представлю»?
Майя Черепова: Тут два момента. Во-первых, необходимо отделить мнение толпы от мнения тех, кто для вас важен. И для этого сначала надо найти тех, чье мнение важно. Говорят «не сотвори себе кумира» – я не согласна. Сотвори и найди способы получить его отклик и советы. Это не обязательно должен быть «кумир» вооот такого уровня. Это может быть человек, с которым у вас эмоциональная, интеллектуальная связь; чье мнение вы цените. То, что говорят остальные, ну совершенно не важно.
Художники имеют смелость показать свою индивидуальность. Выставлять себя на обозрение и критику – страшно и эмоционально тяжело, из-за этого многие пьют, например. Есть большая проблема: людей изначально не учат пониманию, что нужно беречь тех, кто готов открыться и показать в творчестве свою индивидуальность. Нужно ценить этот акт самоотдачи и смелости. Большинство подражают, это безопасно.
Во-вторых, одна из главных вещей – научиться воспринимать критику, вытаскивать из нее важное. Тебе сказали: «Ты дурак». Ну, сам дурак. А если сказали: «Ты дурак, у тебя некрасивый фон, здесь нужен синий». Нужно ответить: «Почему синий? Расскажи, что ты знаешь об этом». Извлекать из критики нужную тебе информацию – это тоже акт открытости и смелости, потому что ты не закрываешься и не уходишь в угол плакать, а говоришь: «Если вы хотите дать мне новое знание, то я возьму».
Про органическое обучение и анскулинг
В Parsons есть образовательные ноу-хау, которые можно тиражировать?
Майя Черепова: Преподавание в Parsons – это не массовые лекции, а органический процесс, и школа очень гордится этим. Мне очень нравится такая цикличная работа со студентом один на один. Обучение происходит через разбор работ и беседы, как в старые времена, когда люди приходили в художественные ателье учиться у мастера.
Все чаще слышу о необходимости возврата к индивидуальному обучению: берем конкретного человека и раскрываем его талант.
Майя Черепова: Я верю в этот подход. У меня многие друзья и приятельницы не отправляют детей в школу – здесь это называется Unschooling. Есть куча книжек для этого. Дети учатся дома и раз в год сдают тесты на соответствие образовательным стандартам. Эти стандарты достаточно низкого уровня, можно не переживать, что ребенок чего-то не доучил. Появляется возможность выявить его интересы и способности. Если ребенок творческий, ему дают больше художественных знаний. Если увлекается биологией, он сидит в парке и жуков рассматривает. Такое обучение органично, поскольку родители лучше знают своего ребенка.
Знаменитая фраза Альберта Эйнштейна: «Все мы гении. Но если вы будете судить рыбу по ее способности взбираться на дерево, она проживет всю жизнь, считая себя дурой». В колледже ко мне приходят разные-разные молодые люди: казалось бы, отбор уже произошел – они все творческие, но все – по-своему, и развивать это нужно соответственно.
Если человек всегда считал себя обычным и средним, но вдруг решил поинтересоваться, не рыба ли он, которая всю жизнь лезет на дерево, – может, и он в чем-то гениален, с чего начать?
Майя Черепова: Прежде всего нужно понять, что нет нетворческих людей. Это банальность, но на самом деле мало людей знают, как выразить себя и работать творчески. Мой папа – физик и профессор маркетинга, а мама – дизайнер ювелирных украшений. И то, и другое, и третье – творчество. Не дай Бог, папа запоет, но по-своему он очень творческий человек: придумывает для студентов какие-то безумные проекты и т. д. Творчество происходит на разных уровнях.
Заниматься каким-то изобразительным творчеством важно для психики. Начать стоит с книг. Самовыражение через изобразительное искусство и музыку очень помогает развить общую креативность. Она начинает проявляться в таких областях и ситуациях, где вы и не ожидаете. Очень важно для таких людей, да и для художников тоже, заниматься творчеством не напоказ. Прежде всего это приватная практика, а не результат. Ничего не получится, если заниматься творчеством для того, чтобы выставляться в галерее.
У меня есть подружка, которую я считаю настоящим художником. Она пишет маслом, она очень интересный фотограф и совершеннейшая хиппи. Так вот, раз в месяц она закрывается в студии «полить красочку». Это медитативный процесс: она выкладывает огромный холст на полу и размазывает краску. Может получиться что-то страшное, а может – прекрасное. Ее изначальная договоренность с собой: никто никогда этого не увидит, не оценит и не осудит – это только для себя. Периодически нужно устраивать себе такой творческий рестарт.
И так вот незаметно вырабатывается навык раскрываться и смело мыслить в практике.
Майя Черепова: Совершенно верно.

|
|