Ссылка на видео отсутствует или повреждена.

Вход Или регистрация

Войти с помощью::

Регистрация или вход

Обратите внимание, все поля являются обязательными для заполнения.
Войти с помощью::

Восстановление пароля или регистрация

 Фото: Соня Петрова

 

Антон Уткин: «Главное человеческое умение – рассказывать истории: в дизайне, кино, живописи и бизнесе – даже в таблицах Excel»

       

 

 

 

Перед выходом фантастической короткометражки «Лето», которая в прошлом году успешно прошла краудфандинг-кампанию, мы поговорили с режиссером, сценаристом и дизайнером Антоном Уткиным о фантастическом инди-кино, командной работе, отношении к авторитетам, связи между дизайном и режиссурой, обучении и мотивации. Must Read для всех, кто мечтает снять кино – и вообще начать что-то делать.

Интервью: Анастасия Подберезкина 

 

                                                                                                    

 

Антон Уткин

Режиссер, сценарист. Арт-директор. Журналист, футуролог. Сооснователь независимой кинокомпании Lateral Summer. Сооснователь и партнер в стартапе CloudChart. В прошлом – совладелец инженерно-консалтинговой компании Thalient. Летом 2014 года краудфандинг-кампания короткометражки «Лето» с Аленой Бабенко в главной роли собрала на платформе Planeta.ru 402 045 рублей (целью проекта был бюджет 386 000).

 

 

 

Про дизайн и кино, командную работу и нетворкинг

Z: Антон, расскажи о себе?

Антон Уткин: Мой бэкграунд – это дизайн в том или ином виде: графический дизайн, чуть позже – моушн-дизайн, дизайн интерфейсов, который сейчас становится все важнее. По крайней мере, я наблюдаю эту тенденцию в Кремниевой долине. Главный пример – Apple, самая дорогая компания на Земле в 2014 году, один из старших вице-президентов которой – дизайнер Джонатан Айв. Дизайн стал очень важен, эта старая индустрия сейчас выходит на передний план бизнеса.

 

Z: Для тебя дизайн оказался открывающей историей для того, чтобы заниматься кино?

Антон Уткин: Да, абсолютно. Если мы сделаем zoom out, то увидим, что самое главное человеческое умение – рассказывать истории. Тысячи лет назад люди общались именно так: рассказывали друг другу истории о том, как убить мамонта и не быть убитым, какие коренья можно есть, а какие нельзя. Рассказывание историй происходит в дизайне, кинематографе и живописи. В бизнесе, в таблицах Excel, человек тоже рассказывает истории, если он профессионал в финансах и понимает состояние компании – это тоже риторика в своем роде. Режиссер – это арт-директор. Он должен сделать так, чтобы все сложилось – картинка, актеры, все вместе – и проконтролировать это.

 

Z: Арт-директор и менеджер?

Антон Уткин: Нет, менеджер и продюсер у нас Ната. (Zillion: Наталья Покровская.) Я как раз плохой менеджер, если говорить о микропроцессах. Задача режиссера – именно арт-директорская: он должен проследить за тем, чтобы получилось цельно.

Если команда на одной волне с тобой, прекрасно. Если ты еще развязываешь команде руки, то она советует тебе, как сделать лучше. У нас на «Лете» человек десять поучаствовали в работе над сценарием – и от этого только лучше стало. Или вот наш оператор-постановщик Толик Беликов: перфекционист, гениальный человек, он строит идеальную картинку, делает всю основную компьютерную графику – я с ним даже спорить не хочу.

Алена Бабенко вообще сцены меняла местами, чтобы стало более драматично, – и правда стало. Она нам периодически говорила: «Ребята, а давайте снимем вот с этой точки, а я сыграю вот так, и будет еще красивее». Мы потом думаем: «Действительно получилось гораздо лучше». Сейчас мы уже видим, что все склеилось в связную историю наилучшим образом.

 

Трейлер короткометражки «Лето»

 

Если ты не отгораживаешься от чужого опыта, а интегрируешь его в свое видение – это прекрасно, в этом и состоит работа режиссера. Я не считаю этот подход к командной работе чем-то особенным, она так и должна выглядеть. Я наблюдал это в Кремниевой долине: в IT-стартапах команды так и работают. Там этот процесс отлажен: все общаются так, словно они уже лет 15 в одной команде, и все друг друга понимают с полуслова. Там есть иерархия, но при этом каждый член команды очень важен. Он знает свою работу, понимает, чем заняты остальные, и готов поговорить про то, что делают коллеги.

Помню, я пришел с подругой на вечеринку довольно известного, успешного стартапа. Она мне сказала: «Тебе сейчас все расскажут, они прикольные ребята». Там принято знакомиться, заниматься нетворкингом. Поблизости стоял какой-то парень, начинаем общаться, он делает питч: «Это у нас вот так, а это мы делаем вот так». За 15 минут я понял про этот стартап все. Парень мне показал приложение и демо сайта, объяснил их воронку продаж и т. д. Я говорю: «Ты, наверное, в маркетинге работаешь?». А он такой: «Да нет, я младший разработчик на платформе iOS». И я думаю: «Ого. Человек занимается маленькой частью технической работы, но прекрасно знает, что делают все отделы компании и все остальные ребята, а их там почти сотня». Вот это правильный командный подход.

 

Про лайфхак

Z: Кто-то из вас интересно сказал про то, как в работе пригодилась легкая форма обсессивно-компульсивного расстройства.

Антон Уткин: Это Ната сказала. Она ведает микропроцессами, а все эти маленькие обсессивно-компульсивные особенности помогают в решении таких задач. Макропроцесс ведь складывается из микропроцессов.

 

Z: Ну, то есть для человека, который управляет микропроцессами, это позитивная черта, и не надо ее стесняться.

Антон Уткин: Конечно. Команде нужны полевой офицер и штабной офицер. Штабной планирует на год вперед, а полевой – на следующие 15 минут боя.

 

 

Про создание инди-киностудии

Z: Расскажи, как вы сделали независимую кинокомпанию Lateral Summer и как она существует? Многие хотели бы понять, как это работает, чтобы начать что-то свое.

Антон Уткин: Кинокомпания – это громко. Во время работы над новым проектом офис у нас был всего два месяца в коворкинге DI Telegraph. А сейчас мы храним технику в шкафу в офисе своего стартапа в «Музеоне». Вся остальная деятельность студии происходит в Интернете: сайт, письма, общение.

Вообще каких-то киноамбиций у меня не было. Я люблю интересные фильмы, мне нравятся Лукас и Спилберг, но я не знаю фильмографию режиссеров новой волны, к артхаусу близко не подхожу, потому что засыпаю от него. Я обычный, рядовой зритель и спокойно живу с этим всю жизнь.

Пять лет назад я читал сборник рассказов Грега Игана. Это странный австралийский фантаст, реально странный. Мне его посоветовал другой фантаст, мой кумир Вернор Виндж – я брал у него интервью и спросил, что почитать. Он мне сказал: «Читай Игана. Это лучшее из фантастики». Я прочитал сборник рассказов, и один из них просто встал у меня перед глазами. Я подумал: «Это нужно снять».

У меня много знакомых в Москве, критики, режиссеры, разные кинолюди. Я стал их обходить и показывать рассказ. Они говорили: «Да, это мило, но это неснимаемо, забудь». Я страшно разозлился, собрал команду, и мы начали снимать. Поначалу это были тренировочные фильмы – чудовищного качества, разумеется, но чем дальше, тем лучше. «Лето» – пятый короткий метр, который мы делаем.

Мы набивали руку на рекламе, в том числе коммерческой, но это всегда были проекты, которыми хотелось, а не приходилось заниматься. Мне стыдно за качество первых киноработ, но не стыдно за рекламу, которую мы сняли для Intel и Высшей школы экономики. Понравился материал, и нам ничего не диктовали. Надо делать то, что считаешь правильным, и по возможности не продаваться никому, потому что своими проектами заниматься интереснее. А если и продаваться, то по любви и взаимовыгодно. Когда занимаешься тем, что тебе не близко, продаешь душу дьяволу. Это хорошо видно по российским сериалам, которые, как мне кажется, воспитывают деформированное кинопоколение: актеров, которые не умеют играть, режиссеров, которые не являются арт-директорами, светаков, которые не умеют светить, и операторов, которые не умеют снимать.

 

Про стартап-модель в кино

Z: Существует инерция представлений: «кино снимать могут только специально обученные люди, а для остальных это закрытая территория». Но при этом мы наблюдаем, как стартап-модель возвращается и в эту сферу: несколько человек собираются, дополняют друг друга, вкладывают в проект свои таланты и навыки, возникает синергетический эффект – и появляется что-то, хорошо сделанное и заслуживающее внимания.

Антон Уткин: Несколько лет назад мы устраивали киношколу, чтобы увидеть людей, которых интересует инди-кино. Мы позвали Романа Каримова, режиссера «Неадекватных людей», и Михаила Кукушкина, продюсера этого фильма. Кукушкин сказал, в частности, что во всем мире есть два подхода к съемкам. Первый – голливудско-мосфильмовский: бешеные деньги, сто человек на площадке, вся эта огромная махина. А второй – такие скандинавские, европейские варианты, когда собираются пять человек, подготовленных, как бойцы спецназа, и сами все снимают – и никто им не указ.

Так вот Кукушкин заметил, что второй вариант в России пока не существует. И тут я понял: «Так это ж мы. Надо двигаться в этом направлении: уговаривать кого-то, искать бюджеты, короче, действовать». Тогда это направление будет развиваться – я вижу, что это возможно, по нашему проекту и другим. Сначала ты что-то делаешь. Потом делаешь все лучше. А потом деньги на новый проект возникают сами собой. Наступает такой момент, когда люди сами хотят принести их тебе, чтобы ты сделал еще что-то красивое. Я уверен, если упорно двигаться вперед, то все срастется – получается у всех, кто старается.

 

 

Про подготовку и достоверность

Z: Про независимых кинематографистов, «подготовленных, как бойцы спецназа». С одной стороны, все инди – это утверждение философии «ты тоже можешь, бери и делай». Но с нюансом: видела у тебя хорошее высказывание о том, что люди обычно переоценивают свои умения, нужно готовиться серьезнее. Как вы готовились к съемкам «Лета»?

Антон Уткин: Мы придумали историю, а потом backstory – что было с героями и миром до того, как все произошло. Потом мы заручились поддержкой двух консультантов и провели околонаучную работу. Анестезиолог-реаниматолог Кристина консультировала нас по медицинской части. А мой тезка Антон, который проектирует спутники и телекоммуникации, помог с орбитальными параметрами, чтобы по космической части тоже было достоверно. Это важно, потому что, например, к «Гравитации» были вопросы по орбитальной механике. Мы ее посчитали, и у нас она вся честная – такая, какая могла быть в жизни. Кстати, после этого мы немного поменяли сюжет, в лучшую сторону, он стал более объемным.

 

 

Про законы диалектики в кино и стартапах

Z: Как независимое кинопроизводство выглядит с финансовой точки зрения?

Антон Уткин: Мы сделали краудфандинг, люди занесли нам деньги, и теперь мы отчитываемся: кому-то уже отправили наклейки с лого, скоро постеры будут готовы. Ну, и кино будет, разумеется, в апреле. У нас было лишнее оборудование, мы его продали, потому что вышли за рамки бюджета, как обычно. Потом, в нас поверили несколько студий и помогли с большой технической работой, которая обычно стоит больших денег, – с моушн-трекингом, в частности. Знакомые ребята из студии сказали: «Вы хорошие, давайте мы вам просто поможем». Я, наверное, даже против бесплатной работы, но иногда без поиска таких возможностей никак.

 

Z: Вот ты рассказал про подготовку. Я знаю, что для одной короткометражки вы печатали девайс на 3D-принтере, а для другой ездили снимать в Исландию. В общем, помимо творческой, море организационной и технической работы. Читала, как снимали «Интерстеллар» и «Гравитацию»: подготовка и съемки настолько сложны, что это искусство само по себе. Как считаешь, снимать кино – удовольствие или здорово только результат видеть?

Антон Уткин: Иногда кажется, что это ночной кошмар. Съемки «Лета» были сложными из-за внешних обстоятельств и нехватки времени. В то же время это понятный и осмысленный процесс. Было интересно, и все в команде заметно подросли как люди и как профессионалы. Отчасти потому, что мы работали с такой актрисой, как Алена Бабенко. В кинематографе она на три головы выше нас всех вместе взятых.

Я читал, что Альфонсо Куарон вспоминает о работе над «Гравитацией» как о ночном кошмаре и решил больше никогда такого не делать, потому что он потратил на фильм четыре года жизни, ушел за горизонт. И, кстати, недоволен своей съемной однокомнатной квартирой в Лондоне, да и машины у него нет.

 

Z: Но как хорошо получилось.

Антон Уткин: Да, но он тоже человек. Я, когда «поменял шляпу», начал видеть индустрию с другой стороны. Много вопросов к происходящему, в том числе про деньги и усилия ради проектов, которые могут быть большими и прекрасными, но счастливым человека не делают, потому что это сложно. И это не только в кино.

Недавно я был на лекции Вадика Мармеладова, который занимается стартапом Lapka, создает разнообразные iPhone-датчики. Он тоже мой кумир, совершенно гениальный савант. Он два часа рассказывал нам все про себя, свое детище, команду и бизнес. И по нему видно, что он горит, он не стоит на месте, но им непросто. Снаружи ты видишь, что это успешный проект – они действительно большие молодцы. Но в то же время, слушая его лекцию, ты понимаешь, что они все еще в начале пути. Я увидел, что даже у самых крутых моих кумиров все то же самое: им трудно, им страшно, они идут вперед.

 

@naumovphoto

 

Про старое и новое

Z: Ты как-то сказал, что профессиональное сообщество не особо замечало вас до успешного краудфандинга «Лета». Интересный казус: энтузиасты делают новое российское научно-фантастическое кино, а киносообщество не интересуется и не стремится поддержать.

Антон Уткин: Я и сейчас не вижу, чтобы профессиональное сообщество как-то интересовалось нами, если честно. Про нас написали в каких-то приятных СМИ, в основном наши друзья и знакомые. Спасибо им большое за это. Главное, что нас поддержали рублем зрители.

Что касается фантастического кино в России, то я еще не видел у нас такую фантастику, которая меня устроила бы в смысле качества. А тогда понятно, почему такие проекты пока не особо интересны профессиональному сообществу и почему мы живем в разных мирах. Я читаю Вернора Винджа, а люди даже не знают, кто это. Я не против Лема и Стругацких, но, ребята, это было десятки лет назад, надо двигаться дальше. Наша любимая история – про высказывание о Тарковском, которое многим страшно не понравилось. Суть вот в чем: смотришь студенческие или дипломные работы – и в основном там черно-белое изображение, средний общий план, главный герой томно курит в центре кадра.

 

Z: Ну, это одна из больших эстетик.

Антон Уткин: Круто. Но это только Тарковский, а после него были уже Спилберг, Лукас и многие другие. Они начали двигать камеру, активно использовать спецэффекты. Киноязык поменялся и продолжает меняться. Не обязательно снимать так же, как это делали 50 лет назад.

 

Z: То есть имеет смысл отрицать авторитеты, чтобы исследовать дальше.

Антон Уткин: Может быть. А может быть, вставать на плечи гигантов. Тарковский – не единственный гигант мысли в кино. Старую советскую классику, особенно фантастическую, мы любим и ориентируемся на нее, потому что люди умели снимать, играть и вообще. Но после Тарковского были интересные люди. Может быть, их тоже нужно посчитать, положить в копилку и делать кино на переднем крае? Есть принципиальная разница между собранным опытом, который усилен новыми командами, и повторами, которые никуда не ведут.

Формулу "Standing On The Shoulders Of Giants" я регулярно вижу на долларовых монетах как напоминание о том, что это важно. Если мы пренебрегаем опытом прошлых поколений, мы повторяем их ошибки. Но если мы перенимаем их опыт, интегрируем его и двигаемся вперед, то нам проще.

 

Z: Ты точно отметил проблему, которая связана не только с фантастикой и кино. Те, кто любит фантастику, понимают, что там море интересных авторов, но большинство зрителей знают несколько имен и о том же Игане понятия не имеют.

Антон Уткин: Ну, у него многие сюжеты трудноснимаемые. Я мечтаю снять «Город и город», который написал Чайна Мьевиль, там прекрасная история для сценария про условные Петербург и Москву. У Винджа вообще умереть не встать какое все фактурное. Адам Робертс, Иен Макдоналд, мрачный черный юмор Чарли Стросса – поле непаханое на десятилетия вперед. Но почему-то все продолжают снимать по Филиппу K. Дику, который, на мой взгляд, один из самых слабых фантастов. Спасибо, что взялись за «Человека из высокого замка» – это, видимо, его самая сильная книга, за нее он основные свои награды и получил. В Голливуде сняли одно кино по автору, оно пошло – и начали снимать другие фильмы по тому же автору. Но зачем повторяться? И тут еще вопрос, как экранизировать. Например, по Азимову сняли этот чудовищный «Я, Робот».

 

Z: Да брось, он ничего.

Антон Уткин: Ну, он забавный, но это не Азимов. Азимов – гораздо более тонкий автор, как и Брэдбери, из-за этого их сложно переводить. Хорошо, что скоро должно выйти «Основание» Азимова, за большую фантастическую литературу берутся нечасто. Кстати, Алена Бабенко сказала: «Ты написал, что это похоже на Брэдбери. Я очень люблю фантастику, давай снимать то, что ты там написал».

Zillion: летом HBO купила у Sony права на экранизацию цикла романов Айзека Азимова «Основание». Есть информация, что привлечен сценарист «Интерстеллар» Джонатан Нолан, брат режиссера Кристофера Нолана.

 

Про мотивацию и способы перейти к действию

Z: Вы написали сценарий «Лета» для сценарного конкурса. Слышала такое суждение: инди-фильмы снимают под конкурсы и фестивали с расчетом на известность и награды. Что ты об этом думаешь и была ли у вас такая стратегия?

Антон Уткин: Да нет, мы об этом не думали, если честно. Мы участвовали в конкурсе Jameson First Shot, но это не было самоцелью. Написание сценария – самый сложный и самый дешевый процесс в работе над фильмом. Дешевый, потому что достаточно сесть за стол и писать. Это может занять несколько дней, а может – год или два, нужна практика.

Любой конкурс – это возможность поучиться, выступить, показать себя, посмотреть на других. И еще это способ поднять себя в воздух. В повседневной жизни ты всегда отвлекаешься и находишь поводы сделать потом то, чем действительно хотел бы заниматься.

Расскажу историю. У меня есть хороший друг Антон Кудин, он делает игру MegaSphere. Это очень крутой дизайнер, всю жизнь живет в Краснодаре и работает с крутыми западными клиентами. Он решил сделать пиксельную ретрофутуристическую игру и для этого сам выучил программирование. Старший товарищ помогает ему со сложными кусками кода, но в принципе он все освоил сам. Антон – герой, конечно, потому что в одиночку игру делать сложно.

Позже знакомые ребята начали писать ему музыку для игры, а к нам он пришел за сценарием. Я понял, что лет десять мечтал написать фантастическую новеллу, вот прямо такой хардкорный science fiction. Мы написали канву и сейчас раздвигаем этот сценарий, нам всем очень нравится. Это приключение в далеком будущем, киберпанк. И вот я думаю: «А что я сидел десять лет и ждал, пока на меня спустится какой-то проект? Почему нельзя было раньше сделать что-то самостоятельно?».

 

Геймплей игры MegaSphere Антона Кудина

 

Z: Как ты отвечаешь себе на этот вопрос?

Антон Уткин: «Ленился». Хорошо, что есть друзья, которые делают крутые штуки. Надо чаще вливаться во всякие проекты, фестивали и конкурсы. Сам по себе ты можешь сидеть и бесконечно ждать. А когда у тебя есть команда друзей, тогда они мотивируют тебя, а ты их мотивируешь. Когда ты часть команды, двух или трех команд, это очень помогает в развитии.

 

Про кино будущего

Z: Антон, как ты относишься к идее, что трейлеры и короткометражки с точки зрения лаконичности и яркости высказывания становятся более релевантными жанрами, чем полный метр? Что думаешь про будущее кинематографа?

Антон Уткин: Я думаю, что сериалы – будущее кинематографа. А насчет короткометражек не знаю – их трудно смотреть. Я терпеть не могу их смотреть.

 

Z: «Люблю делать, не люблю смотреть».

Антон Уткин: Ну, это нормально, кстати. Просмотр короткометражек – это моральное усилие над собой. Почему люди любят сериалы? Ты давно знаешь этих героев, они становятся твоими виртуальными друзьями. Все ждут новых сезонов «Безумцев», «Кремниевой долины», «Игры престолов» или «Шерлока». Когда ты смотришь большое кино, у тебя хотя бы есть время подумать, что это за люди и зачем они все это делают. А короткий метр – это страшное дело: ты знакомишься с героями всего на 15 минут, а потом расстаешься с ними навсегда.

Что касается трейлеров, смотреть я люблю, но работать над ними – одно мучение. Вот скоро мы доделаем фильм, и нужно будет смонтировать новый трейлер. Как из 15 минут материала сделать хороший трейлер без спойлеров? Или мы ничего не покажем – и будет скучно, или мы покажем все – и можно не смотреть даже короткий метр. Я каждый вечер об этом думаю, и мне становится нехорошо.

 

Z: Но с другой стороны, ограничения дают стимул для изобретательности. В итоге вы нашли формулу: «ничего не ясно, но выглядит добротно и привлекательно».

Антон Уткин: Да, но чтобы найти это, с первой промоверсией мы промучились полтора месяца. Я знаю, что есть специальные люди, которые делают трейлеры, но отдавать кому-то материал страшно.

 

Про героев

Z: В поздравлении с днем рождения ты сказал, что Леонид Бугаев стал прототипом героя. Это была шутка, потому что он «Буран», а у вас кино про космос, или действительно вдохновил?

Антон Уткин: Герой сборный, но похож на него отдельными качествами, да. В нем есть цельность, которая очень важна и которой мне не хватает в российских киногероях. Леня – хороший пример цельного мужчины. Он крепкий и стремительный. У него цельная жизнь, он не сдается и постоянно идет вперед, стремится сделать жизнь еще более цельной и заразить этим подходом других.

 

Про образование, инди-обучение и профессиональные тусовки

Z: Я знаю, что ты не очень веришь в киношколы. Но в них же, помимо прочего, создаются профессиональные тусовки, а это важно.

Антон Уткин: Ну да, не верю. Когда я начал заниматься всем этим, мне советовали сначала сходить на Высшие режиссерские курсы во ВГИК. Я увидел цены и посмотрел, чем занимаются выпускники: оказалось, что многие рекламу снимают, а не кино, а я не хотел становиться рекламным режиссером. Вгиковцы стали со мной общаться и принимать меня в свои тусовки, когда уже можно было что-то показывать.

 

Z: Вот это момент, который многим хочется прояснить: человек начинает чем-то заниматься, и ему интересно попасть в профессиональную тусовку, но не сказать, что его там ждут. Ок, снобизм, но как-то же надо это обойти, если есть цель.

Антон Уткин: Да нет, на самом деле это абсолютно нормальная реакция. Если ко мне придет парень, который учится в средней школе, и скажет, что хочет заниматься дизайном, я усомнюсь в его готовности. До первых шагов в дизайне ему нужно будет много работать над собой. А когда он сделает эти шаги – молодец, и я помогу.

 

 

Z: Вы практикуете интересную модель инди-обучения – платный мастер-класс на реальной съемочной площадке.

Антон Уткин: У нас свои технические мощности, и есть спонсоры, которые дают площадку, так что это история не про зарабатывание денег.

Проблема с классическими киношными мастер-классами простая: люди ставят свет, снимают модель, она принимает какие-то позы – неинтересно, истории нет. Интересно сделать продукт от начала до конца: нарисовать раскадровку по исходнику сценария, найти локации, подготовить декорации, поработать с актерами, выставить свет и камеру, снять, смонтировать, сделать цветокоррекцию, позаниматься звуком, музыкой, титрами и спецэффектами – и выложить готовый короткометражный фильм в Vimeo и YouTube. Вот это я понимаю, мастер-класс.

Теорию нужно привязывать к практике. Если ты попробовал вживую, ты воспринимаешь все всерьез, учишься по-настоящему. Я за ремесленный, артельный подход – ты учишься у мастера, а потом берешь и делаешь.

Я в свое время немножко научился снимать, потому что режиссеру важно понимать, как работает оператор, но в какой-то момент уперся в потолок. У рекламных знакомых я узнал телефон Влада Опельянца, одного из самых известных российских операторов, позвонил ему и уговорил пустить меня на площадку, где он снимал рекламу. Я несколько раз приходил туда, стоял в стороне и смотрел, как работает мастер. Когда у него были перерывы между дублями, я подходил и спрашивал, и он объяснял мне, почему поставил свет вот так, а камеру повернул вот так. Практическое обучение сэкономило мне кучу денег и времени.

 

Z: Люди готовы платить за «производственные мастер-классы»? Вы обозначаете, что надо не просто стоять в стороне и смотреть, а по-настоящему работать на площадке.

Антон Уткин: Да, разумеется, готовы. Я и сам хожу на обучающие проекты. Вот сейчас пойду на мастер-класс по работе с актерами. Я готов ходить учиться и платить за это, потому что понимаю, что это сделает меня как профессионала лучше.

 

 

Про Голливуд, язык и ресурс для инди-кинематографистов

Z: Ты долго был в Америке, это связано с кино?

Антон Уткин: Я там работал по другому проекту. Я сооснователь и арт-директор в стартапе, занимаюсь дизайном продуктов. До этого был сооснователем компании Thalient. Мы постоянно работали с Intel, делали для него интересные технологические штуки. А потом сконвертировали этот бизнес в стартап CloudChart, туда перешла почти вся команда Thalient. В апреле, почти одновременно с выходом «Лета», мы запустим облачное образовательное b2b-решение для малого бизнеса и стартапов.

Если про кино говорить, то до Голливуда мы еще доедем, я этим займусь в следующие месяцы. Есть какие-то предварительные договоренности о показе «Лета» в Лос-Анджелесе, но вперед не хочется забегать.

В Голливуде много грязной политики, и Голливуд действительно out of ideas. Как и огромные международные рекламные агентства, они варятся в своем соку и хотят свежей крови, но просто так молодому режиссеру никто ничего снимать не даст. Самый простой карьерный путь для молодого режиссера – написать хороший сценарий, а потом так выкрутить руки студии, чтобы она позволила остаться на проекте режиссером. Поэтому все новые режиссеры начинают с фильма по сценарию, который написали самостоятельно или вместе с другом.

 

Z: Дай советы тем, кто хочет делать инди-кино?

Антон Уткин: Во-первых, я советую хорошо выучить английский. Это самая главная проблема на пути любого российского кинематографиста. Моя команда того же мнения, и все ребята бегло говорят по-английски.

 

Z: А как выучили? Многие хотят понять, как другим удается заговорить по-английски.

Антон Уткин: Я в школе выучил, не знаю, чем остальные занимались. Хочешь выучить – выучишь. Мне просто нравится заниматься: я читаю книги, смотрю сериалы и кино на английском. Почти перестал читать книги на русском, за исключением классики. Я, наверное, с миллениума не читаю никаких русскоязычных СМИ, только англоязычные.

 

Z: И в Facebook часто пишешь по-английски. Все это формирует чувство языка?

Антон Уткин: Разумеется. При таком подходе тебе деваться некуда – ты начинаешь говорить и думать по-английски. Кстати, сценарии писать по-английски проще, чем по-русски, в силу устройства языка.

Язык – это проблема номер один. И если она решена, то на сайте NoFilmSchool.com миллиард ссылок. Через месяц внимательного чтения этого блога ты уже знаешь о том, как снимать кино, очень много. Там невероятное количество интересного и много бесплатного – и все по делу: эпические курсы, видеоуроки, семинары, лекции и мастер-классы. Ты читаешь, смотришь, общаешься на форумах, где очень интересные люди готовы поговорить с тобой про технологии, актерское мастерство, запись звука и т. д. Если человек знает английский и у него есть Интернет – у него будут все материалы, чтобы научиться снимать интересные, дерзкие штуки.


 

Like & Share

По теме. Смотрите вебинары и мастер-классы (берите абонемент, так удобнее)

 

Как собрать деньги на проект с помощью краудфандинг-площадок и платежных сервисов

 

    

 

Мобильность: 11 секретов высокой эффективности. Как стать успешным в современном мире

 

Сторителлинг: 5 областей бизнеса, где не обойтись без историй

                    

Как снять вирусный ролик, который наберет 15 млн просмотров?

 


Комментируйте

Обсуждайте тему, делитесь идеями, дискутируйте с оппонентами, ищите единомышленников. На образовательном ресурсе секция комментариев – это инструмент коллективного обучения. Вот почему вы получите 30 XP и 2 ZL за каждый конструктивный комментарий к статье. Узнайте больше о программе «Накопление знаний».

 

Like & Share

 

 

Комментарии 2

Интересный человек, интересное большое интервью. Про язык согласна полностью! А вообще очень даже круто, что не побоялись и сняли-таки фильм.
21 апреля 2016 г. в 9:38
0
Ответить
Yaroslava Shamray
Пользователь
Отдельное спасибо за ссылку для изучения английского языка!
26 июля 2017 г. в 21:43
0
Ответить
Lebedz Anastasiya
Пользователь

Отправить комментарий на Facebook


Рекомендуем к просмотру
Тренды
Новое на Trendspot. Флэш-фикшн: твиттература, чат-книги, дрибл, драбл, 6 и 9. Создатель Telegram-канала «Кароч.» Дмитрий Соловьев рассказывает о микролитературе и фикшн-форсайте
26 августа 2017 г. 25,825
Тренды
Подписывайтесь на новый блог Trendspot by Zillion
13 августа 2017 г. 24,962
Менеджмент
Владимир Завертайлов: «Мой телефонный номер есть в подписи у всех менеджеров. Клиенты этим пользуются редко, но возможность такая есть»
12 июня 2017 г.
25,392
Управление проектами
Zillion.Quick: «Управление продуктом в Scrum», Роман Пихлер
8 июня 2017 г.
22,559
Управление проектами
Мемесы про пиэмов. Chapter 1: топ-5 Романа Вейнберга
18 мая 2017 г. 24,356
Управление проектами
Стейкхолдер-менеджмент. Как идентифицировать, анализировать и вовлекать стейкхолдеров в проект
15 мая 2017 г. 13,945
Бизнес и финансы
Артур Шомахов: «Бизнес – это деньги, поэтому день надо начинать с денег. Каждое утро у тебя должно обновляться понимание того, что творится с финансами»
9 сентября 2015 г. 27,562
Управление проектами
Zillion.Quick: «Канбан» Дэвида Андерсона
6 мая 2017 г. 11,913
Управление проектами
Zillion.Quick: «Мифический человеко-месяц» Фредерика Брукса
26 апреля 2017 г.
8,566
Управление проектами
Павел Капусткин: «Смотри, наиболее вредна для пиэма непродуктивная эмоция»
12 апреля 2017 г.
29,096
Управление проектами
Чем занимается Project Manager?
20 марта 2017 г. 37,794
Управление проектами
Zillion.Quick: «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей», Эд Кэтмелл
9 марта 2017 г.
14,761
Управление проектами
Проектное мышление. Поиск инвестиций: зачем использовать CRM
23 февраля 2017 г. 11,683
Управление проектами
Надпрофессиональные навыки: управление проектами
22 февраля 2017 г. 11,247
Управление проектами
Управление проектами: как организовать путешествие
14 февраля 2017 г.
11,138
Развитие персонала
Zillion.Quick: синопсис + инфографика. «Лидер и племя. 5 уровней корпоративной культуры»
9 февраля 2017 г. 11,459
Edutainment
10 самых читаемых материалов года
31 декабря 2015 г. 14,185